Pleins feux sur les éducateurs : Rencontre avec Theresa Ducassoux
Le directeur de l’orchestre du collège écoute chaque individu dans la classe
Cette histoire fait partie d’une série qui célèbre les éducateurs exceptionnels au sein de la communauté Flipgrid. Histoires par Angela Tewalt.
L’agitation d’une salle de musique est un bruit réconfortant et évident.
Vous entendrez peut-être le crissement d’un pupitre, le coup d’une cymbale, le tapotement de la baguette ou le clic d’un étui lorsque la trompette est dévoilée.
Il y a les cors d’accord , les vents qui s’entraînent, les voix bourdonnantes et le percussionniste qui trouve son rythme. C’est de la musique en soi, c’est sûr, mais c’est un son collectif, quelque chose fait ensemble par un groupe de 60 personnes ou plus.
Et dans la classe de la directrice de groupe Theresa Ducassoux, cela peut sembler un peu différent.
Un trompettiste solitaire confiant , par exemple, ou une seule voix d’étudiant parlant courageusement devant la salle.
Ses élèves font de la musique ensemble tous les jours – avec leurs vents de pratique combinés, leurs cors d’accord, leurs tapotements de pieds de soutien – mais dans la classe de Theresa et avec toute la conviction dans son cœur, cette musique commence par un.
« Ce n’est pas mon programme de groupe », dit Theresa, qui enseigne la musique dans le nord de la Virginie depuis près de 20 ans. « C’est notre programme de groupe. Il s’agit de ce que les enfants veulent et de ce que chaque enfant peut faire, et je veux juste que chacun d’eux se considère comme un musicien, pas seulement comme jouant dans le groupe. »
Cette autonomisation continue de l’individu fait le début d’une belle agitation, en effet.
« Propriété dans la classe de musique »
Theresa dirait avec plaisir qu’elle n’est pas votre directrice de groupe typique .
Elle aime l’idée d’enseigner et de jouer de la musique depuis qu’elle est enfant, bien sûr – explorant le piano, les percussions et le cor français au fil des ans et se délectant à la fois du chœur et de l’orchestre – mais aujourd’hui, sa joie est chez l’enfant du collège, celui qui découvre un instrument ou le son de sa propre musique pour peut-être la première fois.
Leur véritable émerveillement dans leurs propres capacités la nourrit quotidiennement.
« Je veux évidemment que mes enfants jouent de leurs instruments pour toujours », dit Theresa avec espoir, « mais je veux aussi être là pour les aider à construire une base solide maintenant qu’ils peuvent emporter avec eux pour toujours . »
Et c’est ainsi qu’elle s’éloigne de la dictature attendue dans la salle de musique.
« Je me concentre un peu plus sur l’individu pour vraiment donner une voix à chaque enfant », explique Theresa, qui a également publié un livre cet automne sur la façon dont les enseignants peuvent responsabiliser les étudiants en musique. « Je leur demande ce qu’ils veulent entendre ou comment ils pensent que les choses devraient sonner.
« Je suis peut-être encore celui qui sait où nous devons aboutir, mais comment puis-je les guider pour trouver ce chemin au lieu que je leur dise le chemin ? Mes enfants méritent ce genre de propriété dans la classe de musique. »
Cette direction est aussi dans la musique. Theresa prend le temps non seulement de choisir des chansons auxquelles les enfants ne s’attendraient pas, mais aussi de s’assurer que ses élèves apprécient le compositeur derrière les notes.
« Je suis constamment à la recherche d’une musique de haute qualité – quelque chose d’aussi diversifié que possible pour les enfants », dit Theresa. « Je veux des compositeurs d’origines culturelles et de genres différents, et ensuite je veux en parler avec eux.
« Je ne veux pas que les enfants jouent juste la musique, je veux qu’ils aient une connexion. »
La technologie aide à le construire. Elle utilise Flipgrid depuis environ trois ans maintenant, un ajout évident pour elle pour aider les étudiants à se voir et à s’entendre différemment.
« Flipgrid donne à chaque enfant son petit temps pour briller », explique Theresa. « Je sais que je peux l’utiliser à des fins d’évaluation, mais, pour nous, c’est une chance pour les enfants de trouver leur voix musicale et de faire connaître tout ce qu’ils veulent faire ou dire. C’est juste une façon de faire de la musique qui les rend heureux. »
Theresa dit que ses collégiens ont tendance à être plus gênés, mais une fois qu’ils voient leurs pairs jouer « Jolly Old St. Nicholas » sur un Flipgrid de musique de vacances, par exemple, vous pouvez être sûr que les autres vont se mettre au diapason et suivre.
« Je vois ces enfants grandir parce qu’ils le veulent », dit-elle. « Et j’aime les voir vouloir essayer de nouvelles choses. »
Ce désir est aussi un voyage individuel – quelque chose que Theresa nourrit patiemment et patiemment chez chaque élève, note par note, tape pour claquette sur le pupitre musical. Tout commence par un.